• Thu. Aug 11th, 2022

CNTech News

Senaste tekniska nyheter och uppdateringar

Varje Pixar-film, rankad

Jun 27, 2022

Sedan 1995, Pixar har utvecklat filmer som utnyttjar den mänskliga upplevelsen på de mest oväntade och vackra sätt. Genom färgglada karaktärer och antropomorfiserade leksaker, bilar, djur och robotarhar Pixar-filmskapare utforskat vår kamp med tragedi, förlust och sorg (inklusive till och med meningen med livet), samt vikten av kärlek, familj och vänskap.

Var och en av Pixars 26 långfilmer utnyttjar teman om kärlek och förlust på olika sätt, vilket gör det inte lätt att rangordna dem. Det är oundvikligt att den här listan kommer att ruva några fjädrar, vilket är ett bevis på hur mycket dessa filmer betyder för publiken. Men vid fastställandet av rankningen undersöktes fem nyckelattribut för varje film: handlingslinje, karaktärer, djup, kulturell påverkan och återsebarhet. Detta hjälpte till med den otroligt svåra uppgiften att ta reda på vilka filmer som skulle toppa listan.

Så, utan vidare, här är vår ranking av de bästa Pixar-filmerna från de senaste 27 åren.

Skärmdump av Abrar Al-Heeti/CNET

One Cars-filmen hade verkligen räckt, men det var när Pixar (tyvärr) var djupt inne i sin uppföljare. Det är ingen hemlighet att den här filmen inte var en hit bland publik eller kritiker, eftersom det är den enda Pixar-filmen hittills som fått en “ruttna” poäng på Rotten Tomatoes. Cars 2 är en av de där uppföljarna som saknar ett starkt fristående manus och istället förlitar sig mycket på sin föregångares framgångar. Den tenderar också att fokusera mer på actionscener än hjärtliga ögonblick, vilket lämnar tittarna utan det förundran och det djup som har definierat Pixars andra filmer.

Disney/Pixar

Mest känd för sin fantastiska animation, The Good Dinosaur är en otroligt innerlig film som kommer att lämna alla som någonsin känt sig som en utstött empati med huvudkaraktären Arlo, familjens svarta får. Det är en gedigen film, men för att Pixars andra filmer har satt ribban verkligen högt vad gäller kreativitet och berättande, placerar vi den här på nummer 24, eftersom vissa av scenerna är lite långsammare och överflödiga. (Vad är det här? Ännu en djurattack?)

Pixar

På något sätt lät sig Pixar inte avskräckas av det ljumma mottagandet som Cars 2 fick. Tack och lov innehåller den tredje delen i Cars-serien en roligare historia (och mer solida skämt), när vi ser Lighting McQueen kämpa för att förbli relevant i den snabbt föränderliga racingvärlden. Den står fortfarande inte riktigt upp mot Pixars andra erbjudanden (det är svårt att göra med uppföljare i alla fall), men det är en ganska bra film, allt i beaktande.

Pixar

Att se den här Finding Nemo-uppföljaren kändes som att uppleva deja vu. (En förlorad fisk som letar efter sina föräldrar? Det låter fruktansvärt bekant…) Filmen lånade lite för mycket från sin föregångares vinnande story och utan samma känslomässiga djup. Ändå är det en rolig resa in i det som gjorde Dory, en blå tangfisk med minnesförlust, till den hon är.

Disney/Pixar

Lightyear är helt klart den mest visuellt fantastiska Pixar-filmen hittills. Episka animationer av rymdens vidd och skönhet skapar en lockande sci-fi-film som tar Pixar i en riktning som den aldrig varit förut. Visserligen är jag inget stort fan av spin-offs, och det är svårt att känna att det här inte bara var en möjlighet för Disney/Pixar att mjölka hypen kring Toy Story-serien. Men det var ändå roligt att se studion ge sig in på nytt territorium och tänja på gränserna för animation. Att gå in i en ny tematisk riktning innebär också att vi får färre av de ömma ögonblick som kännetecknar andra Pixar-filmer som Inside Out, Up eller till och med Toy Story. Men det är inte nödvändigtvis en dålig sak, om du föredrar en mer actionfokuserad handling.

Pixar Animation Studios

Antropomorfism är Pixars magiska kraft, som den utför väl i Cars. Det finns en smula skratt bland lektioner om farorna med ytlighet, såväl som en underliggande kommentar om vår besatthet av kändiskultur. Det är en av de filmer som verkar tilltala yngre publik, med sina flashiga scener och tunnare handling, men det är fortfarande det bästa valet från Cars-serien.

Pixar

Även om det är en rolig berättelse om ett havsmonster som längtar efter att leva på land, erbjuder Luca inte samma nivå av kreativitet eller känslomässigt djup som många av Pixars andra filmer (det vill säga, jag slet inte upp medan du tittar på den här, vilket alltid är synd). Men det är fortfarande en livlig film fullspäckad med äventyr och spänning och vackra animationer av den italienska kuststaden där den utspelar sig.

Skärmdump av Abrar Al-Heeti/CNET

Denna prequel har en rolig, välstrukturerad berättelse som låter den fungera som en anständig fristående. Den gör ett bra jobb med att inte känna sig tvingad, och vi får en spännande inblick i bakhistorien om älskade monster Sulley och Mike Wazowski, samtidigt som vi introduceras för minnesvärda nya karaktärer som Terri & Terry Perry och Scott “Squishy” Squibbles.

Pixar Animation Studios

En kreativ titt på vad som händer i insekternas värld, A Bug’s Life finner styrka i sin kvickhet och originalitet. Det är ett sant äventyr och ett tidigt bevis på Pixars anmärkningsvärda berättande.

Pixar

Den efterlängtade uppföljaren är packad med samma action och älskvärda karaktärer som gjorde den första delen till en sådan hit, även om den inte är helt i nivå med originalet. Handlingen kan ibland kännas förutsägbar när superhjältefamiljen slåss mot en skurk, även om det finns tillräckligt med lättsamma och hälsosamma ögonblick för att få denna uppföljare att sticka ut.

Pixar

Det här kändes som uppföljaren som inte behövde hända, särskilt efter att Toy Story 3 slutade på en så stark (och hjärtskärande) ton. Det finns fortfarande några roliga sekvenser utspridda, men den här fjärde delen saknar den solida komedin och gripande handlingen som fick de tre första Toy Story-filmerna att få resonans. Ändå introduceras vi för älskvärda nya karaktärer som Forky, som ger en god dos av skratt.

Disney/Pixar

En spöklik återgivning av hur vår värld skulle kunna se ut om vi fortsätter att bortse från miljön och blir ytterligare förbrukade av teknik, Wall-E är en relevant och fängslande berättelse om jordens sista robot, som ger sig ut på en resa ut i rymden med den glänsande sonden Eve. Trots den minimala monologen berättar filmen en fängslande historia om konsekvenserna av våra handlingar och vår medfödda önskan om anknytning.

Walt Disney bilder

Det finns gott om berättelser centrerade om ett egensinnigt barn som längtar efter att ta sin egen väg, men Brave höjer den ofta upprepade berättelsen med en kraftfull kvinnlig huvudroll, lustiga karaktärer och stänk av magi. Det är en rörande hyllning till mor-dotter-relationer och ett gripande äventyr hela vägen igenom.

Pixar

En rörande hyllning till syskonband, det här är en av de här filmerna som kommer att fånga dig på oväntat sätt och få dig att sträcka dig efter en låda med vävnader. Framåt fungerar som en läglig kommentar om hur moderna bekvämligheter och teknik verkar ha berövat världen av förtrollning och förundran, men det finns sätt att återknyta kontakten med det förflutna samtidigt som vi värnar om nuet och de omkring oss.

Walt Disney bilder

Här är en film som jag skulle ha älskat att höra bli pitchad. Den här historien, om en råtta som drömmer om att bli kock och tar hjälp av en soppojke för att försöka göra det till verklighet, väcker skönheten i Paris och dess matscen till liv. Det spelar väl in i ironin i en råtta som längtar efter att vara i köket – en plats han minst önskat – och levererar ett rörande budskap: “Alla kan inte bli en stor artist, men en stor artist kan komma varifrån som helst.”

Pixar

En av Pixars mest livfulla filmer, Coco berör teman som resonerar med en mängd olika publiker: familj, kultur och att jaga en dröm mot alla odds. Animationen är hisnande, med levande skildringar av firandet som åtföljer Dia de los Muertos (De dödas dag) i Mexiko. Den har också en episk plottwist som gör berättelsen ännu mer spännande.

Pixar

Pixar har verkligen definierat sin förmåga att utnyttja livets djupaste frågor och kamp, ​​och Soul är ett utmärkt exempel. Filmen ingjuter en känsla av förundran genom sitt drömska koncept om livet efter detta, som delikat skyddar dödens tyngd och illustrerar livets skönhet och vår bestående påverkan. Det är en av en handfull filmer på den här listan som får dig att reflektera över ditt livs syfte, vilket är en mycket djupare takeaway än du får från de flesta animerade filmer.

Pixar

En film om en älskvärd familj av superhjältar? Roligare än så blir det inte. The Incredibles erbjuder en perfekt balans mellan skratt och äventyr, såväl som några av Pixars mest minnesvärda karaktärer (Edna Mode är inget annat än legend). Det finns precis tillräckligt med action för att inte övermanna den starka handlingen som gör den här filmen till ett filmiskt mästerverk.

Pixar Animation Studios

Att förvandla en vanlig barndomsrädsla för monster till en överraskande rörande film är inget annat än berättande geni. Monsters, Inc., om en skrämselfabrik som drivs av skrik från mänskliga barn, följer det osannolika bandet som bildas mellan två monster och en liten flicka kallad Boo, vilket sätter scenen för ännu en spännande och hjärtevärmande historia.

Disney/Pixar

Jag kan inte minnas att jag skrattade lika mycket under en Pixar-film som när jag såg Blir röd. Filmen följer historien om Meilin Lee, en 13-årig tjej som plötsligt börjar förvandlas till en jätteröd panda när hon är stressad eller upprymd (en metafor för konstiga kroppsliga förändringar under puberteten). Eftersom den här filmen utspelar sig 2002, griper den in i nostalgi via detaljer som Meilins Tamagotchi och 4*Town, the hetaste pojkband. Det är också otroligt nyttigt, och lyfter fram vikten av kultur, familj och starka kvinnliga förebilder. Berättelsen var gripande, skämten var roliga och takeaways var rörande. Vad mer kan man begära?

Turning Red har premiär den 11 mars på Disney Plus.

Pixar Animation Studios

Den här andra delen i Toy Story-serien upprätthåller underverket och komedin som fick originalet att sticka ut. Den bygger också effektivt på handlingen och undviker fallgroparna i många uppföljare som helt enkelt återupplivar händelserna och teman från deras föregångare.

Disney Plus

Den här filmen balanserar meningsfulla lektioner om komplexiteten i relationer mellan barn och föräldrar med roliga, livliga karaktärer och minnesvärda slagord (“Fortsätt bara simma…”). De många vändningarna kommer att hålla tittarna investerade i Nemo och pappa Marlins resa genom en trollbindande animerad undervattensvärld.

Disney

Pixars fantasi sätter fart i Inside Out, en av de djupaste och mest tankeväckande filmerna som finns. Filmen karaktäriserar på ett gripande sätt en rad mänskliga känslor och illustrerar effekten och betydelsen av var och en, både de goda och de “dåliga”. Det här är en av de sällsynta filmerna som är lika underhållande och stimulerande för yngre tittare som för äldre tittare, och som kommer att få dig att fundera över dess innebörd långt efter att krediterna rullas.

Pixar

Medan uppföljare ofta bleknar i jämförelse med originalfilmen är Toy Story 3 ett mycket starkt undantag. Filmen utforskar de bitterljuva verkligheterna av förändring och uppväxt, samtidigt som vi utnyttjar de okrossbara band vi har med människorna, platserna och ögonblicken som formade oss när vi växte upp. Håll en låda med näsdukar nära för den här.

Disney

Ingenting kan jämföras med det där hjärtskärande montaget nära filmens öppning (om du vet, du vet). Genom hela filmen tar Up sig in i känslor av kärlek, förlust och stängning, och skapar en rörande berättelse om kraften i att öppna upp, släppa taget och befria dina känslor. Förutom några tårdrypande scener erbjuder Up också sin beskärda del av skratt genom att para ihop Russell, en jublande, nyfiken pojke, med Carl Fredricksen, en knasig gammal man – vilket också leder till några förvånansvärt ömma ögonblick.

Med en skådespel av minnesvärda karaktärer, en rörande story, starka punchlines och animation som har åldrats anmärkningsvärt väl, är Toy Story hur tidlös som helst. Filmen, om leksaker som kommer till liv när människor inte tittar, tar på ett övertygande sätt in i barndomens förundran och fantasi. Som Pixars första fullängdsfilm och den första helt datoranimerade filmen, har Toy Story också haft en obestridlig inverkan på filmindustrin, och lagt grunden för de otaliga datoranimerade filmerna som kom efter den. Den sticker ut som en film som aldrig blir gammal oavsett hur många gånger du ser den, eller hur gammal du är.