• Fri. Sep 30th, 2022

CNTech News

Senaste tekniska nyheter och uppdateringar

Cada película de Pixar, clasificada

Jun 27, 2022

Desde 1995, pixar ha desarrollado películas que aprovechan la experiencia humana de las maneras más inesperadas y hermosas. A través de personajes coloridos y antropomorfizados juguetes, coches, animales y robotslos cineastas de Pixar han explorado nuestras luchas con la tragedia, la pérdida y el duelo (incluido incluso el significado de la vida), así como la importancia del amor, la familia y la amistad.

Cada uno de los 26 largometrajes de Pixar toca temas de amor y pérdida de diferentes maneras, lo que hace que clasificarlos no sea una tarea fácil. Es inevitable que esta lista altere algunas plumas, lo cual es un testimonio de cuánto significan estas películas para el público. Pero al determinar las clasificaciones, se examinaron cinco atributos clave de cada película: trama, personajes, profundidad, impacto cultural y capacidad de volver a ver. Esto ayudó con la tarea increíblemente difícil de averiguar qué películas deberían encabezar la lista.

Entonces, sin más preámbulos, aquí está nuestro ranking de las mejores películas de Pixar de los últimos 27 años.

Captura de pantalla de Abrar Al-Heeti/CNET

Una película de Cars realmente habría sido suficiente, pero esto fue cuando Pixar estaba (desafortunadamente) en lo profundo de su fase de secuelas. No es ningún secreto que esta película no fue un éxito entre el público o la crítica, ya que es la única película de Pixar hasta ahora en obtener un Puntuación “podrida” en Rotten Tomatoes. Cars 2 es una de esas secuelas que carece de un sólido guión independiente y, en cambio, depende en gran medida del éxito de su predecesor. También tiende a enfocarse más en escenas de acción que en momentos sinceros, dejando a los espectadores sin el asombro y la profundidad que han definido otras películas de Pixar.

Disney/Pixar

Mejor conocido por su animación estelar, The Good Dinosaur es una película increíblemente conmovedora que dejará a cualquiera que alguna vez se haya sentido marginado empatizando con el personaje principal Arlo, la oveja negra de la familia. Es una película sólida, pero debido a que las otras películas de Pixar han puesto el listón De Verdad alto en términos de creatividad y narración, colocamos este en el número 24, ya que algunas de las escenas son un poco más lentas y redundantes. (¿Qué es esto? ¿Otro ataque animal más?)

pixar

De alguna manera, Pixar no se dejó intimidar por la tibia recepción que recibió Cars 2. Afortunadamente, la tercera entrega de la franquicia Cars presenta una historia más agradable (y bromas más sólidas), mientras vemos a Lightning McQueen luchar por mantenerse relevante en el mundo de las carreras que cambia rápidamente. Todavía no se compara con las otras ofertas de Pixar (de todos modos, es difícil con las secuelas), pero es una película bastante buena, considerando todas las cosas.

pixar

Ver esta secuela de Buscando a Nemo fue como experimentar un deja vu. (¿Un pez perdido en busca de sus padres? Eso suena terriblemente familiar…) La película se basó demasiado en la historia ganadora de su predecesora, y sin la misma profundidad emocional. Aún así, es un viaje divertido a lo que hizo a Dory, un pez azul con pérdida de memoria, quien es.

Disney/Pixar

Lightyear es, sin lugar a dudas, la película de Pixar más impresionante visualmente hasta la fecha. Las animaciones épicas de la inmensidad y la belleza del espacio crean una atractiva película de ciencia ficción que lleva a Pixar en una dirección en la que nunca antes había estado. Es cierto que no soy un gran fanático de los spin-offs, y es difícil sentir que esto no fue solo una oportunidad para que Disney / Pixar explotara la exageración en torno a la franquicia Toy Story. Sin embargo, fue agradable ver al estudio aventurarse en un nuevo territorio y superar los límites de la animación. Además, embarcarse en una nueva dirección temática significa que tenemos menos momentos tiernos que caracterizan a otras películas de Pixar como Inside Out, Up o incluso Toy Story. Pero eso no es necesariamente algo malo, si prefieres una historia más centrada en la acción.

Estudios de animación de Pixar

El antropomorfismo es el poder mágico de Pixar, que ejecuta bien en Cars. Hay algunas risas en medio de lecciones sobre los peligros de la superficialidad, así como un comentario subyacente sobre nuestra obsesión con la cultura de las celebridades. Es una de esas películas que parece atraer más a las audiencias más jóvenes, con sus escenas llamativas y una historia más delgada, pero sigue siendo la mejor elección de la franquicia Cars.

pixar

Si bien es una historia divertida sobre la mayoría de edad sobre un monstruo marino que anhela vivir en la tierra, Luca no ofrece el mismo nivel de creatividad argumental o profundidad emocional que muchas de las otras películas de Pixar (es decir, no rompí mientras miraba este, que siempre es una pena). Pero sigue siendo una película animada llena de aventuras y suspenso y bellas animaciones de la ciudad costera italiana donde se desarrolla.

Captura de pantalla de Abrar Al-Heeti/CNET

Esta precuela presenta una historia divertida y bien estructurada que le permite operar como un juego independiente decente. Hace un buen trabajo al no sentirse forzado, y obtenemos una mirada intrigante a la historia de fondo de los amados monstruos Sulley y Mike Wazowski, al mismo tiempo que se nos presentan nuevos personajes memorables como Terri & Terry Perry y Scott “Squishy” Squibbles.

Estudios de animación de Pixar

Un vistazo creativo a lo que sucede en el mundo de los insectos, A Bug’s Life encuentra fuerza en su ingenio y originalidad. Es una verdadera aventura y un testimonio temprano de la notable narración de historias de Pixar.

pixar

La tan esperada secuela está repleta de la misma acción y adorables personajes que hicieron de la primera entrega un éxito tan grande, aunque no está a la altura del original. La trama a veces puede parecer predecible cuando la familia de superhéroes lucha contra un villano, aunque hay suficientes momentos alegres y saludables para que esta continuación se destaque.

pixar

Esto se sintió como la secuela que no necesitaba suceder, especialmente después de que Toy Story 3 terminó con una nota tan fuerte (y desgarradora). Todavía hay algunas secuencias divertidas, pero esta cuarta entrega carece de la comedia sólida y la trama apasionante que hizo resonar a las tres primeras películas de Toy Story. Sin embargo, nos presentan nuevos personajes adorables como Forky, que proporciona una buena dosis de risas.

Disney/Pixar

Wall-E es una representación inquietante de cómo sería nuestro mundo si continuamos ignorando el medio ambiente y nos consumimos aún más por la tecnología, una historia pertinente y convincente sobre el último robot de la Tierra, que se embarca en un viaje al espacio con la brillante sonda Eve. A pesar del monólogo mínimo, la película cuenta una historia cautivadora sobre las consecuencias de nuestras acciones y nuestro deseo innato de conexión.

Imágenes de Walt Disney

Hay muchas historias centradas en un niño testarudo que anhela labrarse su propio camino, pero Brave sube de nivel esa narrativa tan repetida con una poderosa protagonista femenina, personajes hilarantes y chispas de magia. Es un tributo conmovedor a las relaciones madre-hija y una aventura apasionante en todo momento.

pixar

Un tributo conmovedor a los lazos entre hermanos, esta es una de esas películas que te tomarán con la guardia baja y te harán alcanzar una caja de pañuelos. Adelante sirve como un comentario oportuno sobre cómo las comodidades y la tecnología modernas parecen haber despojado al mundo del encanto y la maravilla, pero hay formas de reconectarse con el pasado mientras apreciamos el presente y a quienes nos rodean.

Imágenes de Walt Disney

Aquí hay una película que me hubiera encantado escuchar que la lanzaran. Esta historia, sobre una rata que sueña con convertirse en chef y solicita la ayuda de un basurero para intentar hacer eso realidad, da vida a la belleza de París y su escena gastronómica. Juega bien con la ironía de una rata que anhela estar en la cocina, el lugar que menos desea, y transmite un mensaje conmovedor: “No todos pueden convertirse en grandes artistas, pero un gran artista puede provenir de cualquier parte”.

pixar

Una de las películas más vibrantes de Pixar, Coco toca temas que resuenan en una variedad de audiencias: familia, cultura y perseguir un sueño contra viento y marea. La animación es impresionante, con representaciones vívidas de las celebraciones que acompañan al Día de los Muertos (Día de los Muertos) en México. También presenta un giro de trama épico que hace que la historia sea aún más intrigante.

pixar

Pixar realmente ha definido su capacidad para aprovechar las preguntas y luchas más profundas de la vida, y Soul es un excelente ejemplo. La película infunde una sensación de asombro a través de su concepto de ensueño del más allá, cubriendo delicadamente la pesadez de la muerte e ilustrando la belleza de la vida y nuestro impacto duradero. Es una de las pocas películas en esta lista que te hará reflexionar sobre el propósito de tu vida, que es una conclusión mucho más profunda que la que obtendrás de la mayoría de las películas animadas.

pixar

¿Una película sobre una adorable familia de superhéroes? No hay nada más divertido que eso. Los Increíbles ofrece un equilibrio perfecto entre risas y aventuras, así como algunos de los personajes más memorables de Pixar (Edna Mode es nada menos que una leyenda). Hay suficiente acción para no dominar la sólida trama que hace de esta película una obra maestra cinematográfica.

Estudios de animación de Pixar

Convertir un miedo infantil común a los monstruos en una película sorprendentemente conmovedora es nada menos que un genio narrativo. Monsters, Inc., sobre una fábrica de miedo impulsada por los gritos de niños humanos, sigue el vínculo improbable formado entre dos monstruos y una niña llamada Boo, preparando el escenario para otra historia intrigante y conmovedora.

Disney/Pixar

No recuerdo haberme reído tanto durante una película de Pixar como cuando la vi. Volviendose rojo. La película sigue la historia de Meilin Lee, una niña de 13 años que de repente comienza a convertirse en un panda rojo gigante cuando está estresada o emocionada (una metáfora de los extraños cambios corporales durante la pubertad). Debido a que esta película está ambientada en 2002, aprovecha la nostalgia a través de detalles como el Tamagotchi de Meilin y 4*Town, el más caliente banda de chicos. También es increíblemente saludable y destaca la importancia de la cultura, la familia y los modelos femeninos fuertes. La historia fue apasionante, los chistes fueron divertidos y las conclusiones fueron conmovedoras. ¿Qué más se puede pedir?

Turning Red debuta el 11 de marzo en Disney Plus.

Estudios de animación de Pixar

Esta segunda entrega de la franquicia Toy Story mantiene la maravilla y la comedia que hicieron que la original sobresaliera. También se basa de manera efectiva en la trama, evitando las trampas de muchas secuelas que simplemente regurgitan los eventos y temas de sus predecesores.

Disney más

Esta película equilibra lecciones significativas sobre las complejidades de las relaciones entre padres e hijos con personajes divertidos y animados y eslóganes memorables (“Sigue nadando…”). Los muchos giros de la trama mantendrán a los espectadores interesados ​​en el viaje de Nemo y papá Marlin a través de un fascinante mundo submarino animado.

Disney

La imaginación de Pixar se pone en marcha en Inside Out, una de las películas más profundas y estimulantes que existen. La película caracteriza conmovedoramente una gama de emociones humanas e ilustra el impacto y la importancia de cada una, tanto las buenas como las “malas”. Esta es una de esas raras películas que es tan divertida y estimulante para el público más joven como para los espectadores mayores, y te dejará reflexionando sobre su significado mucho después de que aparezcan los créditos.

pixar

Si bien las secuelas a menudo palidecen en comparación con la película original, Toy Story 3 es una excepción muy fuerte. La película explora las realidades agridulces del cambio y el crecimiento, mientras aprovecha los lazos inquebrantables que tenemos con las personas, los lugares y los momentos que nos moldearon al crecer. Mantenga una caja de pañuelos cerca para este.

Disney

Nada se compara con ese montaje desgarrador cerca del inicio de la película (si lo sabes, lo sabes). A lo largo de la película, Up aprovecha los sentimientos de amor, pérdida y cierre, creando una historia conmovedora sobre el poder de abrirse, dejarse llevar y liberar las emociones. Además de algunas escenas desgarradoras, Up también ofrece una buena cantidad de risas al emparejar a Russell, un niño jubiloso y curioso, con Carl Fredricksen, un anciano malhumorado, lo que también conduce a algunos momentos sorprendentemente tiernos.

Con un elenco de personajes memorables, una historia conmovedora, buenos remates y una animación que ha envejecido notablemente bien, Toy Story es tan atemporal como parece. La película, sobre juguetes que cobran vida cuando los humanos no están mirando, aprovecha de manera convincente el asombro y la imaginación de la infancia. Como el primer largometraje de Pixar y la primera película completamente animada por computadora, Toy Story también ha tenido un impacto innegable en la industria cinematográfica, sentando las bases para las innumerables películas animadas por computadora que le siguieron. Se destaca como una película que nunca pasa de moda sin importar cuántas veces la veas o la edad que tengas.